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Sjoerd ter Borg_Crédito Koos_Breukel

SJOERD TER BORG
ARQUITETURA  / ARCHITECTURE

Sjoerd ter Borg estudou Ciências Políticas na Universidade de Amsterdã e Arquitetura de Interiores no Sandberg Instituut. Ele conecta artistas, escritores e designers a vários temas na sociedade, usando uma variedade de meios, criando novas perspectivas. Em seu trabalho, ele usa métodos de design específicos para cada locação, conectando os escritores e a literatura com as áreas urbanas em transição, por exemplo. Seus projetos contam uma história, a qual é expressa através de plataformas diferentes, que vão do design de espaços até documentários e da literatura à fotografia. Seus trabalhos foram exibidos no Stedelijk Museum em Amsterdã, o Dutch Design Week de Eindhoven na Bienal de Urbanismo de Shenzhen, na China, em 2013. Ter Borg foi selecionado para o programa de desenvolvimento de talentos do Creative Industries’ Fund (2014-15. No verão de 2015, fez residência artística no UnionDocs Center for Documentary Art, em Nova York.

Sjoerd ter Borg studied Political Science at the University of Amsterdam and Interior Architecture at the Sandberg Instituut.  He connects artists, writers and designers to several themes in society and using a variety of media, creates new perspectives. For example, in his work he uses location specific design methods connecting writers and literature with urban areas in transition. His projects tell a story which is expressed through different platforms, ranging from spatial design to documentary film and from literature to photography. His works have been shown at the Stedelijk Museum in Amsterdam, the Dutch Design Week of Eindhoven and at the Biennial of Urbanism, in 2013, in Shenzhen, China. Ter Borg has been selected for the talent development program (2014-15) of the Creative Industries’ Fund.In the summer of 2015, he was an artist-in-residence at the UnionDocs Center for Documentary Art, in New York.


jonas ohlsson

JONAS OHLSSON
ARTES VISUAIS / VISUAL ARTS

Jonas Ohlsson é um artista multifacetado: desenha, faz instalações e objetos, compõe música, escreve textos e toca regularmente como Bodfet & DJ Lonely. Sua arte visual é composta de coleções caóticas de referências pessoais e populares. Além da música, provocação e humor estão claramente presentes em seu trabalho, bem como sexo, drogas, política, história da arte e cultura urbana de rua. Aspectos formais, como composição e uso de cores são menos relevantes do que as experiências que Ohlsson pretende evocar. Seu background em música eletrônica permeia o processo artístico, onde a intuição e a associação livre têm papel fundamental.

Jonas Ohlsson is a multi-faceted artist: he draws, makes installations and objects, composes music, writes texts and regularly performs as Bodfet & DJ Lonely. His visual art works are composed of chaotic collections of personal and popular references. Besides music, provocation and humour are clearly present in his work, as well as sex, drugs, politics, art history and street culture. Formal aspect, like composition and the use of colors are less relevant than the experiences Ohlsson wants to evoke. His background in electronic music permeates the artistic process, in which intuition and free association play a fundamental role.


Amsterdam, 8 september 2011.Binger Filmlab.Daan Gielis.Photo by Felix Kalkman

DAAN GIELIS
CINEMA / FILM

Daan Gielis estudou cinema e criou uma carreira na indústria cinematográfica por quase 20 anos, trabalhando para o Netherlands Film Festival, o International Film Festival Rotterdam (CineMart), produtoras e distribuidoras de filmes. Entre 2005 e 2012, chefiou a área de novos talentos e comunicação do Binger Filmlab. Daan sempre teve paixão por escrever roteiros, o que a levou a uma guinada na carreira em 2012. Escreveu o curta Undertow (2011) e mais dois filmes, o longa La Holandesa e o curta Gamechanger, que serão realizados em 2016. Daan ministra workshops sobre desenvolvimento de projetos. Desde 2014, coordena o EYE Prize para o EYE Film Museum, em Amsterdam. Atualmente ela desenvolve dois longa-metragens, Le Voyeur e Roze Koeken.

Daan Gielis studied Film and built a career in the Film industry for almost 20 years, working for the Netherlands Film Festival, the Rotterdam International Film Festival (CineMart), producers and film distributors. Between 2005 and 2012, she was Head of Talent & Communications for Binger Filmlab. Daan has always had a passion for script writing, which led her to a spirited move in her career in 2012. She wrote the short Undertow (2011) and two other films, the full feature La Holandesa and the short Gamechanger, which will be made in 2016. Daan tutors workshops about project development. Since 2014, she is the coordinator of the EYE Prize, for the EYE Film Museum, in Amsterdam. Currently, she is working in two full feature projects, Le Voyeur and Roze Koeken.


Fernando Belfiore

FERNANDO BELFIORE
DANÇA / DANCE

Fernando Belfiore é coreógrafo e performer. Estudou teatro na Universidade de São Paulo antes de mudar-se para Amsterdã, onde formou-se na SNDO (School for New Dance Development). Seu trabalho de conclusão, The Miserable Thing, foi indicado para o prêmio ITs Festival Choreography Award e recebeu o prêmio de Melhor Direção do ACT Festival, na Espanha, em 2012. Convidado a fazer parte do Europe in Motion de 2012, ganhou a bolsa de estudos ImPulsTanz DanceWEB em 2013. Fernando faz residência artística na casa de produções Dansmakers Amsterdam e, em 2013, começou a desenvolver a performance Supernatural (com Florentina Holzinger), apresentada na SSBA-Salon Stadsschouwburg Atualmente, mostra seu solo, AL13FB<3, e trabalha com um novo grupo a performance D3US/x\M4CHIN4. Ele ensina pesquisa de movimento na SNDO, é artista convidado no International Choreographic Arts Centre (ICK) e colabora com o Workspacebrussels.

Fernando Belfiore is a choreographer and performer. He studied Theater at the São Paulo University, before moving to Amsterdam, where he graduated at the SNDO (School for New Dance Development). His graduation work, The Miserable Thing, was nominated for the ITS Festival Choreography Award and received the best direction award at ACT Festival in Spain in 2012. He was invited to be part of Europe in Motion in 2012 and received the Impulstanz Danceweb scholarship in 2013. Fernando is an artist-in-residence at the production house Dansmakers Amsterdam and, in 2013, started to develop the performance Supernatural (with Florentina Holzinger), shown at the SSBA-Salon Stadsschouwburg. Currently, he is showcasing his solo AL13FB<3, and working with a new group the performance D3US/x\M4CHIN4. He is regular teaching movement research at SNDO, a guest artist at the International Choreographic Arts Centre (ICK) and has been collaborating with Workspacebrussels.


Yuri Veerman

YURI VEERMAN
DESIGN

Yuri Veerman é um artista e performer, cujo trabalho lida com símbolos culturais. Se você remixa uma bandeira, ainda restam traços do país em cada cor? Se você rala uma moeda até virar poeira, para onde vai seu valor original? Se você traduz o hino nacional holandês para o árabe, a quem ele está sendo endereçado? Ao reconstruir esses elementos, as obras de Veerman criam espaço para uma nova narrativa. Veerman é formado pelo Instituto Sandberg, de Amsterdã. Ele ensina design gráfico na Escola de Artes de Utrecht e na Academia Willem de Kooning. Ele é um dos fundadores do da Platform for Visual Arts, um “think tank” (laboratório de ideias) sobre artes, nos Países Baixos.

Yuri Veerman is an artist, designer and performer whose work deals with cultural symbols. If you remix a flag, are there still traces of home in each colour? If you grind a coin to dust, where did its value go? If you translate the Dutch anthem into Arabic, who does it address? By reconstructing these elements, Veerman’s works create space for a new narrative. Veerman graduated from the Sandberg Institute in Amsterdam. He teaches graphic design at the Utrecht School of the Arts and the Willem de Kooning Academy. He is one of the founders of the Platform for Visual Arts, an active Think Tank for the arts in the Netherlands.


Jan Cleijne

JAN CLEIJNE
LITERATURA / LITERATURE

Jan Cleijne começou sua carreira em 2001, ilustrando livros infantis e colaborando com revistas em quadrinhos. Desde então, tem trabalhado junto a uma ampla gama de editoras, museus e produções teatrais. Ciclista amador, Cleijne fez de sua primeira graphic novel, Legends of the Tour, um retrato apaixonado sobre o esporte e sua principal prova, o Tour de France. Na obra, ele apresenta lendas como Jacques Anquetil, Fausto Coppi e Eddy Merckx, e narra a evolução do ciclismo, do seu começo inocente no início do século XX (quando os competidores paravam no meio do caminho para uma cerveja) até a máquina de fazer dinheiro de hoje em dia, marcada pelo escândalo de doping de Lance Armstrong, destituído de suas sete vitórias no Tour de France.

Jan Cleijne started his career in 2001, illustrating children books and collaborating in comic books. He has since worked for a wide range of publishers, theatrical productions, media and museums. Amateur cyclist, Cleijne made his first graphic novel, Legends of the Tour, a passionate picture about this sport and its most important competition, the Tour de France. In his work, he presents legends like Jacques Anquetil, Fausto Coppi and Eddy Merckx, and narrates the evolution of cyclism, from its innocent beginning, in the early 20 th century (when the competitors still stopped in the middle of the way for a beer) up to the point of where it is nowadays, as a money making machine, and stained by the doping scandal of Lance Armstrong (destituted of his seven victories in the Tour de France).


Emma Rekers

EMMA REKERS
MÚSICA / MUSIC

Emma Rekers tem licenciatura em música pelo Conservatório de Amsterdã. Quando criança, fez parte do Coro Infantil Nacional da Holanda. Hoje, atua como regente de coro, pesquisadora e coordenadora de workshops para instituições, eventos e salas de concerto como National Opera & Ballet, Splendor Amsterdam, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Opera Forward Festival, Vocal Group LEFT e Het Concertgebouw Amsterdam. Emma também exerce a função de vocal coach para integrantes da Royal Concertgebouw Orchestra. Desde 2013, é trainee do programa puntComp, que pesquisa a prática de workshops criativos na produção musical na Holanda.

Emma Rekers graduated in Music from the Amsterdam Conservatory. As a child, she was part of the Dutch National Children’s Choir. Nowadays, she acts as a choir’s regent, researcher and workshop coordinator for institutions, events and concert halls like the National Opera & Ballet, Splendor Amsterdam, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Opera Forward Festival, Vocal Group LEFT and Het Concertgebouw Amsterdam. Emma also works as a voice coach for members of the Royal Concertgebouw Orchestra. Since 2013, she has been a trainee in the program puntComp, which researches the practice of creative workshops in musical production in the Netherlands.


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THOMAS KUIJPERS
NOVAS MÍDIAS / NEW MEDIA

Thomas Kuijpers desenvolveu o gosto por investigar fotografias, em vez de produzi-las; durante o mestrado em fotografia, eventualmente parou completamente de tirar suas próprias fotos. Desde 2011, trabalha como artista visual, abordando a maneira como imagens (e textos) são usadas para criar narrativas sobre acontecimentos, e como essas narrativas influenciam nossa percepção. A partir da coleta de materiais a respeito de algum fato recente, Thom inicia a busca por um tema, um fragmento ou pequena metáfora que desenrola o modo como a história será contada. Essa coleção de materiais forma a base de um novo projeto e, não raro, se transforma em parte da obra em si. Seu trabalho tem sido exibido em espaços como Art Weekender (Bristol), MASP (São Paulo), B.A.D. (Bruxelas), Kunsthal (Roterdã), Stedelijk Museum (Amsterdã) e Krakow Photomonth Festival 2016 (Cracóvia).

Thomas Kuijpers developed a taste for investigating photographs, in place of producing them; during his Masters in Photography, he eventually stopped taking his own photos. Since 2011, he works as a visual artist, dealing with the way images (and texts) are used to create narratives about true events and how these narratives influence our perception. Starting with the collection of materials related to some recent fact, Thom begins the search for a theme, a fragment or little metaphor that unravels the way a story will be told. This collection of research materials forms the basis of a new work, and not rarely becomes part of the work itself. His works have been exhibited internationally in venues like Art Weekender (Bristol), MASP (Sao Paulo), B.A.D. (Brussels), Kunsthal (Rotterdam), Van Abbe Museum (Eindhoven), Stedelijk Museum (Amsterdam), Foam (Amsterdam) and Krakow Photomonth Festival 2016.

 


sjaron minailo

SJARON MINAILO
TEATRO / THEATRE

Diretor de ópera e musicais, Sjaron Minailo lida em sua obra com a fusão de música, dança, teatro, moda e artes visuais em uma experiência estética emocional. O núcleo de sua prática é a colaboração com diferentes artistas, sobretudo europeus, americanos e do Oriente Médio. Sjaron define seu trabalho como “extremamente visual”, mas não se vê como artista conceitual – para ele, as imagens que cria são um gatilho para a experiência emocional do espectador. Nesse sentido, sente-se conectado com a arquitetura modernista brasileira.

As a director of operas and musicals, Sjaron Minailo deals with the fusion of music, dance, theater, fashion and visual arts in an emotional and aesthetic experience. The core of his practice is the collaboration with different artists, above all European, American and from the Middle East. Sjaron defines his work as “extremely visual”, but doesn’t see himself as a conceptual artist – for him, the images he creates are the triggers for an emotional experience for the spectator. In that sense, he feels connected with the Brazilian modernist architecture.


jorgen

JÖRGEN TJON A FONG
TEATRO DOC / THEATRE DOC

Jörgen Tjon A Fong é diretor de arte, produtor e ator de Suriname baseado na Holanda. Formado pela Escola de Teatro de Amsterdã, abordou o Stadsschouwburg Amsterdam, um dos teatros mais antigos do país, com a proposta de dirigir e produzir uma série de programas mirando um novo público. Desde 2002, Jörgen produz e dirige peças de sua companhia, a Urban Myth, organiza debates e produz espetáculos para apresentação de novos talentos. Os eventos são um sucesso, quase sempre com lotação esgotada. As produções teatrais inspiram-se em textos clássicos, que variam de tragédias gregas à obra de escritores contemporâneos dos Estados Unidos. No palco, Jörgen reúne jovens intérpretes com bagagens culturais bem distintas. Ele também tem mestrado em Estudo de Práticas Avançadas de Teatro pela Universidade de Londres.

Jörgen Tjon A Fong is an art director, producer and actor from Suriname, who is based in the Netherlands. After graduating from the Theatre School of Amsterdam Jörgen Tjon A Fong approached the Stadsschouwburg Amsterdam, one of the oldest theatres in the Netherlands, and proposed to direct and produce several programs and aimed at a new target audience. From 2002 onwards Jörgen, with his company Urban Myth, produced and directed theatre plays, organized debates and produced shows where young talent could present themselves. The programs were and are highly successful, selling out almost every single event. The theatre productions Jörgen directed were inspired by classical plays, ranging from Greek tragedies to modern American writers. On stage, Jörgen puts together young performers with very different backgrounds. He also has a Masters in the Study of Advanced Theatre Practices from the University of London.